Der Zusammenprall zwischen den beiden Rap- Giganten Drake und Kendrick Lamar erreichte 2024 seinen Höhepunkt und entfachte einen Feuersturm aus Disstracks und Textkriegen. Während die Fans gespannt auf jede neue Veröffentlichung warteten, wurde die Spannung zwischen diesen beiden Titanen immer größer. In diesem Blogbeitrag sezieren wir die Chronologie des Streits zwischen Drake und Kendrick Lamar, untersuchen entscheidende Momente ihrer Rivalität und tauchen ein in den explosiven Showdown, der sich 2024 abspielte.
Zeitleiste des Streits zwischen Drake und Kendrick Lamar erklärt
Ursprünge: „Take Care“ und „Section.80“ (2011)
Der Grundstein für die Rivalität wurde gelegt, als beide Künstler 2011 bahnbrechende Projekte veröffentlichten – „Take Care“ von Drake und „Section.80“ von Kendrick. Obwohl sie sich damals gegenseitig respektierten, legten ihr wachsender Ruhm und ihre unterschiedlichen Stile den Grundstein für zukünftige Spannungen.
Der „Kontroll“-Vers (2013)
Kendrick Lamars explosiver Vers in Big Seans „Control“ im Jahr 2013 markierte den offiziellen Beginn des Streits. Kendrick forderte zahlreiche Rapper namentlich auf, darunter auch Drake, und forderte sie auf, ihr Spiel zu verbessern. Dieser Vers war ein mutiges Statement und positionierte Kendrick als einen Konkurrenten, der nach oben strebt.
Subtile Sticheleien und Wettbewerbsspannung (2013–2017)
Zwischen 2013 und 2017 lieferten sich beide Künstler subtile Seitenhiebe und konkurrierende Sticheleien. Drake, bekannt für seine cleveren Wortspiele, schien sich in Tracks wie „The Language“ und „6PM in New York“ an Kendrick zu wenden. Unterdessen trugen Kendricks Tracks wie „King Kunta“ und „The Heart Part 4“ einen aggressiven Ton an und bekräftigten damit seine Dominanz.
„DAMN.“ vs. „Mehr Leben“ (2017)
Die Rivalität erreichte 2017 ihren Höhepunkt, als Kendrick „DAMN.“ und Drake „More Life“ herausbrachten. Beide Alben zeigten ihren einzigartigen Stil und festigten ihren Status im Rap-Game. Kendricks „DAMN.“ wurde von den Kritikern gefeiert und war kommerziell erfolgreich, während Drakes „More Life“ seine Regentschaft mit zahlreichen Chart-Hits fortsetzte.
Stille Spannung und gegenseitiger Respekt (2018-2023)
Von 2018 bis 2023 ließen die direkten Sticheleien nach, aber der Wettbewerbsgeist blieb. Beide Künstler konzentrierten sich auf ihre Karrieren und veröffentlichten erfolgreiche Projekte ohne direkte Konfrontation. Die Fans spekulierten jedoch weiterhin und verglichen ihre Beiträge zum Hip-Hop.
2024: Der Showdown nimmt seinen Lauf
„Like That“ – Kendrick Lamar, Future, Metro Boomin
„Like That“ war der erste Schlag aus Kendricks Lager. Der Track mit Future und Metro Boomin war ein vernichtender Schlag, der direkt auf Drakes Glaubwürdigkeit und Authentizität als Rapper abzielte. Kendricks aggressiver Auftritt und seine scharfen Texte stellten Drakes Platz im Rap-Game in Frage und beschuldigten ihn, ein „Heuchler“ zu sein und nicht die Substanz zu haben, um den Thron zu besteigen. Der Track gibt den Ton für die kommende hitzige Rivalität an. Mit Futures hypnotischem Flow und Metro Boomins charakteristischer Produktion fand der Track bei Fans und Kritikern gleichermaßen Anklang und etablierte Kendrick als den Angreifer in dem Streit. Kendrick gab den Ton für die Fehde an und ließ die Fans gespannt auf Drakes Antwort warten.„7-Minuten-Übung“ – J. Cole
J. Cole mischte sich mit „7 Minute Drill“ in die Auseinandersetzung ein, einem Song, der die Flammen des Streits weiter anheizte. J. Cole, der für seine introspektiven Texte und komplizierten Wortspiele bekannt ist, nahm sowohl Kendrick als auch Drake ins Visier und thematisierte ihre jeweiligen Rollen im Rap-Game. Mit einer Laufzeit von sieben Minuten gab der Song J. Cole reichlich Zeit, die Fehde zu analysieren und seinen Gegnern kräftige Schläge zu versetzen. Der Song betonte J. Coles Verachtung für die Egos und die Tapferkeit von Kendrick und Drake. „7 Minute Drill“ diente als Erinnerung an J. Coles lyrisches Können und seine Bereitschaft, den Status quo im Hip-Hop herauszufordern. Während die Spannungen zwischen Kendrick und Drake weiter zunahmen, fügte J. Coles Beitrag der Fehde eine weitere Komplexitätsebene hinzu.„Show of Hands“ – Future, Metro Boomin, A$AP Rocky
„Show of Hands“ erwies sich als entscheidender Moment in dem Konflikt. Mit Future, Metro Boomin und A$AP Rocky diente der Track als Plattform für mit Kendrick verbündete Künstler, um ihre Loyalität zu bekunden und Drake zu attackieren. Mit seinem ansteckenden Beat und den knallharten Texten wurde „Show of Hands“ zu einer Hymne für Kendricks Anhänger, die sich in dem andauernden Kampf hinter ihn stellten. Futures bedrohlicher Flow, Metro Boomins dynamische Produktion und A$AP Rockys aggressive Darbietung verliehen dem Track zusätzliche Intensität und festigten Kendricks Position als Angreifer in dem Streit. Zeilen wie „Du bist nur eine Marionette, während wir das Sagen haben“ unterstrichen die kollektive Verachtung für Drakes vermeintliche Unzulänglichkeiten als Rapper. „Show of Hands“ diente als Solidaritätsbekundung unter Kendricks Verbündeten.„Champagner-Momente“ – Rick Ross
„Champagne Moments“ von Rick Ross erwies sich als bedeutendes Kapitel. Mit seiner geschmeidigen Produktion und luxuriösen Atmosphäre diente der Track als Plattform für Rick Ross, um sich in den anhaltenden Streit einzumischen. In seinen Versen versetzte Rick Ross sowohl Kendrick als auch Drake scharfe Seitenhiebe und stellte subtil ihre Authentizität und Integrität als Rapper in Frage. Das Lied unterstrich Rick Ross‘ Skepsis gegenüber den auffälligen Persönlichkeiten beider Künstler. Als Veteran im Rap-Geschäft verlieh Rick Ross‘ Perspektive der Fehde Tiefe und verdeutlichte die Komplexität, den Erfolg zu steuern und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben. „Champagne Moments“ heizte die Flammen der Rivalität weiter an und lenkte die Aufmerksamkeit auf die gegensätzlichen Stile und Persönlichkeiten von Kendrick und Drake. In der sich ständig weiterentwickelnden Hip-Hop-Landschaft diente „Champagne Moments“ als Erinnerung an die Feinheiten, die es mit sich bringt, angesichts von Ruhm und Reichtum Glaubwürdigkeit und Authentizität aufrechtzuerhalten.
"Liegestütze" - Drake
„Push Ups“ war ein kraftvoller Gegenangriff von Drake. Drake ist bekannt für seine Fähigkeit, scharfe Lyrik mit eingängigen Hooks zu verbinden. Mit „Push Ups“ reagierte er auf Kendricks jüngste Dissen und bekräftigte seine Dominanz im Rap-Game. Der Titel des Tracks spielt sowohl auf physische als auch metaphorische Stärke an, wobei Drake seine Widerstandsfähigkeit und unerschütterliche Position an der Spitze betont.
„Push Ups“ beginnt mit einem knallharten Beat und stürzt sich sofort in Drakes Widerlegung von Kendricks Behauptungen. Drake stellt Kendricks Härte und Glaubwürdigkeit direkt in Frage. Drakes selbstbewusste Darbietung und beißende Texte zeigen seine Entschlossenheit, sein Erbe zu verteidigen und Kendricks Behauptungen zu diskreditieren.
Während des gesamten Songs geht Drake auch auf seinen Weg zum Erfolg ein und stellt ihn Kendricks Geschichte gegenüber. Indem er seine eigene Beharrlichkeit und seine strategischen Schritte in der Branche hervorhebt, möchte Drake sich als versierteren und anpassungsfähigeren Künstler darstellen. „Push Ups“ erinnert an Drakes Fähigkeit, Selbstbeobachtung mit Tapferkeit zu verbinden, und ist damit ein wichtiger Beitrag in diesem anhaltenden Kampf.
Als der Streit zwischen Kendrick und Drake eskalierte, festigte „Push Ups“ Drakes Position als ernstzunehmender Gegner und demonstrierte sein lyrisches Können und sein unerschütterliches Selbstvertrauen.
"Taylor Made Freestyle" - Drake
„Taylor Made Freestyle“ erwies sich als Schlüsseltrack, der Drakes lyrisches Geschick und strategisches Können demonstrierte. Dieser Freestyle zeichnet sich durch seine rohe, ungefilterte Natur aus, wobei Drake Kendricks vorherige Disses direkt anspricht und gleichzeitig seine eigene Dominanz in der Rap-Hierarchie behauptet.
„Taylor Made Freestyle“ beginnt mit einem minimalistischen Beat, der Drakes prägnanten Texten die Bühne gibt. Schon früh im Track gibt Drake den Ton an, indem er Kendricks vermeintlichen Mangel an Originalität und Authentizität direkt angreift. Der Titel des Freestyles, ein cleveres Wortspiel, unterstreicht Drakes persönlichen Ansatz, Kendricks Angriffe zu entkräften, und vergleicht seine maßgeschneiderten verbalen Sticheleien mit einem gut sitzenden Anzug.
Drake nutzt den Track auch, um über seine Reise und seinen Erfolg nachzudenken, indem er sie mit Kendricks Weg kontrastiert und seinen selbsterarbeiteten Status und seine Widerstandsfähigkeit betont. Diese Erzählung stärkt nicht nur Drakes Image als hart arbeitender, strategischer Künstler, sondern dient auch dazu, Kendricks Kritik zu untergraben.
Das Freestyle-Format ermöglicht es Drake, seine spontanen lyrischen Fähigkeiten zu zeigen und seinen Ruf als vielseitiger und anpassungsfähiger Rapper zu untermauern. „Taylor Made Freestyle“ positioniert Drake effektiv als beeindruckenden Gegner in dem Streit und verbindet scharfen Witz mit strategischer Analyse von Kendricks Persönlichkeit.
„Like That Remix“ – Kanye West , Future, Metro Boomin
„Like That Remix“ von Kanye West, mit Future und produziert von Metro Boomin, spielte eine zentrale Rolle. Dieser Remix fügte dem Streit eine weitere Ebene an Komplexität und Spannung hinzu, wobei Kanye seine Plattform nutzte, um sich in den Kampf zwischen den beiden Rap-Giganten einzumischen.
Kanyes Remix verlieh dem Track eine neue Intensität. Kanye, bekannt für seinen provokanten und ungefilterten Stil, hielt sich in seinen Versen nicht zurück. Er sprach die Fehde direkt an, verstärkte die bestehende Spannung und deutete subtil an, dass Drake noch etwas zu beweisen hatte.
Futures Beiträge im Remix behielten das raue Gefühl des Originals bei, während Metro Boomins Produktion einen dunklen, pulsierenden Hintergrund lieferte, der die konfrontative Natur des Songs betonte. Kanyes Einfluss brachte eine zusätzliche Ebene an Glaubwürdigkeit und Würde.
Kanyes Engagement verdeutlichte auch die Allianzen innerhalb der Rap-Industrie, da er in dieser hochkarätigen Fehde offenbar auf der Seite von Kendrick stand. Diese Ausrichtung deutete auf tiefere Spaltungen in der Branche und persönliche Loyalitäten hin, was das öffentliche Interesse und die Spekulationen weiter anheizte.
„Euphorie“ – Kendrick Lamar
„Euphoria“ spielte eine bedeutende Rolle und stellte sein lyrisches Können und seine tiefe emotionale Einsicht zur Schau. „Euphoria“ ist eine Meisterleistung im Geschichtenerzählen, wobei Kendrick den Track nutzt, um sich mit Themen wie Ruhm, Selbstbeobachtung und dem Druck der Musikindustrie zu befassen und dabei direkt auf Drake zu zielen.
Das Lied beginnt mit einem eindringlichen, melodischen Beat, der einen nachdenklichen Ton anschlägt. Kendricks Verse sind scharf und introspektiv und behandeln sowohl seine persönliche Reise als auch das Rap-Game im Allgemeinen. Das Lied hebt die existenzielle Angst hervor, die mit dem Ruhm einhergeht, und kritisiert subtil Drakes wahrgenommene Oberflächlichkeit und Kommerzialisierung.
Kendrick verwendet „Euphoria“, um ein lebendiges Bild seiner Kämpfe und Triumphe zu zeichnen, indem er seine Authentizität dem gegenüberstellt, was er als Drakes geschliffenere und weniger authentische Persönlichkeit bezeichnet. Der Track dient sowohl als persönliche Erinnerung als auch als gezielte Botschaft an Drake und betont, wie wichtig es ist, sich selbst treu zu bleiben, wenn man dem Druck der Branche ausgesetzt ist.
Kendricks Vortrag ist während des gesamten Stücks leidenschaftlich und präzise und unterstreicht seinen Ruf als bewusster und nachdenklicher Texter. Die Produktion mit ihrer vielschichtigen Instrumentierung und atmosphärischen Effekten ergänzt Kendricks introspektive Texte und schafft ein kraftvolles und eindringliches Hörerlebnis.
„Euphoria“ sticht in dem Streit nicht nur als Disstrack hervor, sondern auch als tiefgründiger Kommentar zur Natur von Erfolg und Authentizität in der Rap-Branche.
„6:16 in LA“ – Kendrick Lamar
Kendricks Track „6:16 in LA“ ist nicht nur ein heftiger Diss-Track, sondern auch eine Widerspiegelung von Kendricks Verbundenheit zu seinen Wurzeln und seinem Bekenntnis zur Authentizität.
„6:16 in LA“ beginnt mit einem düsteren, nachdenklichen Beat, der sofort die Bühne für Kendricks intensiven lyrischen Angriff bereitet. Der Titel selbst, der sich auf eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort bezieht, unterstreicht die persönliche und geerdete Natur des Tracks. Kendrick nutzt dieses Lied, um einen starken Kontrast zwischen seinem Leben in Los Angeles und dem, was er als Drakes kommerziellere und distanziertere Persönlichkeit wahrnimmt, herzustellen.
Kendricks Verse in „6:16 in LA“ sind voller prägnanter Takte und cleverer Wortspiele, die die Unterschiede in ihrer Erziehung und künstlerischen Philosophie hervorheben. Kendrick kritisiert Drakes Fokus auf Luxus und Status und positioniert sich als Stimme der Straße und der damit verbundenen Kämpfe.
Der Track ist eine eindringliche Erinnerung an Kendricks Authentizität und seine Weigerung, sich den Erwartungen der Branche anzupassen. Dieser Refrain hallt durch das ganze Lied und verstärkt seine Botschaft, seinen Wurzeln treu zu bleiben.
„6:16 in LA“ ist eine kraftvolle Mischung aus persönlicher Erzählung und gezielter Kritik und zeigt Kendricks Fähigkeit, komplexe Themen in seine Musik einzuflechten. Die rohe Emotion und der direkte Ansatz des Tracks verschärften den Streit und machten deutlich, dass Kendrick nicht nachgeben würde. Es unterstrich seine Entschlossenheit, sein Erbe zu verteidigen, und seinen Glauben an die Bedeutung von Authentizität im Hip-Hop.
„Familienangelegenheiten“ – Drake
„Family Matters“ ist eine ergreifende und strategische Antwort. Das Lied befasst sich mit Themen wie Loyalität, Vermächtnis und persönlichen Angriffen und stellt Drake als verletzlich und kämpferisch dar.
„Family Matters“ beginnt mit einem gefühlvollen, introspektiven Beat, der einen nachdenklichen Ton anschlägt. Drake nutzt diesen Hintergrund, um die Bedeutung von Familie und engen Beziehungen zu diskutieren, und baut seine Erzählung um das Unterstützungssystem herum auf, das seine Karriere geprägt hat. Der Track betont seine Loyalität gegenüber den Menschen, die ihm am nächsten stehen, und widerspricht damit subtil Kendricks Behauptungen der Oberflächlichkeit.
Drakes Verse sind eine Mischung aus persönlicher Reflexion und gezielten Widerlegungen. Er wendet sich direkt an Kendrick, indem er seinen Weg zum Erfolg und seine Widerstandsfähigkeit gegen Kritik hervorhebt. Der Track dient sowohl als persönliches Mantra als auch als Herausforderung für Kendricks Angriffe auf seine Authentizität.
In „Family Matters“ verwendet Drake seinen typischen introspektiven Stil und verbindet Emotionen mit scharfer Lyrik. Die Produktion, die sich durch sanfte, aber wirkungsvolle Beats auszeichnet, ergänzt Drakes nachdenkliche Texte und schafft eine zutiefst persönliche Atmosphäre.
Dieser Track spielt eine entscheidende Rolle in dem Streit, indem er Drakes Fähigkeit zeigt, persönliches Geschichtenerzählen mit kompetitiven Gegenargumenten zu verbinden. Er stärkt seine Position als vielseitiger Künstler, der Verletzlichkeit mit Stärke ausbalancieren kann, und unterstreicht die Bedeutung seiner persönlichen Verbindungen in seinem Leben und seiner Karriere.
„Treffen Sie die Grahams“ – Kendrick Lamar
„Meet the Grahams“ taucht in die persönliche Welt ein, übt mit scharfer Lyrik Kritik an Drakes Hintergrund und Identität und verschärft den Streit, indem es kein Blatt vor den Mund nimmt.
„Meet the Grahams“ beginnt mit einem düsteren, minimalistischen Beat, der eine angespannte und konfrontative Atmosphäre schafft. Der Titel selbst ist ein direkter Angriff auf Drake, bezieht sich auf seinen richtigen Nachnamen Graham und impliziert einen Aufruf, sich seinem wahren Ich zu stellen. Kendrick nutzt diesen Track, um Themen wie Authentizität, Identität und die Wahrnehmung von Echtheit im Rap-Game zu erkunden.
Kendricks Verse sind voller beißender Zeilen und direkter Sticheleien. Er stellt Drakes Persönlichkeit in Frage und stellt seine Authentizität infrage. Der Track unterstreicht Kendricks Ansicht, dass Drakes Erfolg eher auf einem künstlich geschaffenen Image als auf echter Erfahrung beruht. Das Thema des Songs ist die Entlarvung und Konfrontation der wahren Person hinter der Promi-Fassade. Kendricks Vortrag ist intensiv und vermischt Aggression mit kalkulierter Präzision, was den Track zu einem kraftvollen Statement in der anhaltenden Rivalität macht.
„Meet the Grahams“ spielt in diesem Streit eine entscheidende Rolle, indem es den Kern von Drakes Identität angreift und darauf abzielt, wahrgenommene Schwachstellen und Ungereimtheiten aufzudecken.
„Nicht wie wir“ – Kendrick Lamar
„Not Like Us“ unterstreicht Kendricks Position als Purist im Hip-Hop und steht im scharfen Kontrast zu dem, was er als das kommerzialisierte Image von Drake wahrnimmt.
„Not Like Us“ hat einen knallharten Beat mit einem unheimlichen, atmosphärischen Hintergrund, der einen trotzigen Ton anschlägt. Kendrick nutzt diese Klanglandschaft, um seine Identität und Glaubwürdigkeit zu behaupten, und unterscheidet sich durch pointierte Texte und eine selbstbewusste Darbietung von Drake.
Kendricks Verse sind prägnant und direkt. Er betont seinen Glauben an hart erarbeiteten Erfolg im Gegensatz zu kommerziellen Abkürzungen und hinterfragt Drakes Legitimität und Verbindung zu den Wurzeln des Hip-Hop.
Der Track ist eine mutige Erklärung von Authentizität und Widerstandskraft und verstärkt die Kluft, die Kendrick zwischen sich und Drake sieht. Kendricks aggressiver Ton und die Komplexität der Texte machen diesen Track zu einem herausragenden Teil des Streits.
„Not Like Us“ unterstreicht Kendricks Position als Verteidiger wahrer Hip-Hop-Werte und steht damit im Kontrast zu Drakes Mainstream-Appeal. Dieser Track zeigt nicht nur Kendricks lyrisches Können, sondern auch sein Engagement, die Essenz des Genres zu bewahren.
„DAS HERZ TEIL 6“ – Drake
„THE HEART PART 6“ ist ein bedeutender Beitrag von Drake, der auf Kendricks unerbittliche lyrische Angriffe reagiert. Dieser Track ist eine direkte Fortsetzung von Kendricks gefeierter „The Heart“-Serie, allerdings mit Drakes einzigartigem Twist, der darauf abzielt, seine Authentizität und Position in der Rap-Hierarchie zurückzugewinnen.
„THE HEART PART 6“ beginnt mit einem gefühlvollen, introspektiven Beat, der einen Kontrast zu den aggressiven Tönen früherer Disstracks bildet. Drake nutzt diesen nachdenklichen Hintergrund, um in seine Reise einzutauchen, auf die Kritik von Kendrick einzugehen und seine Entwicklung als Künstler zu bekräftigen. Der Titel des Songs selbst ist ein mutiges Statement und signalisiert Drakes Bereitschaft, Kendrick auf seinem eigenen thematischen Terrain zu konfrontieren.
Drakes Verse sind voller Selbstbetrachtung und Widerlegungen. Der Song dient sowohl als Verteidigung seiner Karriere als auch als Kritik an Kendricks Herangehensweise an die Fehde.
Das Lied unterstreicht Drakes Botschaft von Authentizität und Widerstandskraft. Seine Darbietung ist eine Mischung aus Verletzlichkeit und Trotz, mit der er eine persönliche Verbindung zu den Zuhörern aufbauen und gleichzeitig Kendricks Anschuldigungen entgegentreten möchte.
„THE HEART PART 6“ ist in dem Streit von entscheidender Bedeutung, da es einen Wechsel von aggressiven Dissen zu einer differenzierteren Erzählung zeigt und sein persönliches Wachstum und seine Widerstandsfähigkeit betont. Dieser Track reagiert nicht nur auf Kendricks Herausforderungen, sondern verstärkt auch Drakes Anspruch auf Authentizität und Tiefe als Künstler.
Wer hat den Streit zwischen Drake und Kendrick Lamar gewonnen?
Den Sieger des Streits zwischen Drake und Kendrick Lamar zu bestimmen, ist eine Frage der Interpretation, da beide Künstler während der gesamten Fehde denkwürdige Auftritte lieferten. Kendrick Lamars aggressive Disstracks demonstrierten sein lyrisches Können und seine unerschütterliche Entschlossenheit und brachten ihm Lob für seine Wildheit und Kreativität ein. Drake hingegen demonstrierte seine Vielseitigkeit und Widerstandsfähigkeit und reagierte auf Kendricks Angriffe mit cleveren Wortspielen und emotionaler Tiefe.
Letztendlich werden die Fans den Gewinner bestimmen, die die Fehde noch jahrelang weiter diskutieren und analysieren werden. Unabhängig vom Ausgang hat der Streit zwischen Drake und Kendrick Lamar unauslöschliche Spuren in der Rap-Landschaft hinterlassen und das Erbe beider Künstler in den Annalen der Hip-Hop-Geschichte verankert.
